古書・紙物を知る～版画（はんが）～

ルネサンス期の版画

版画の歴史が１４００年代から始まって間もなく、１４５５年に世界で革命的な出来事が起こります。それはドイツの金細工師ヨハネス・グーテンベルグによる活版の印刷技術が発明です。 この発明はその当時の製紙法の流布とも伴いながら新しい情報伝達の方法として世に大きな革命を起こします。この当時は印刷物には挿絵はなく縁取りの飾りなどもすべて手書きで書かれていましたが、すぐに印刷物には版画の装飾が施されるようになり、１４００年末頃には挿絵入りの本が作られるようになりました。当時の挿絵は木版であり、金属製の活版に木版を嵌め込んで一枚の凸版を作っていましたが、それを使って挿絵入りの本やその他の印刷物を作ったのです。

その頃イタリアでは１４７０年～８０年代にかけてマンティーニャなどの作家たちが、版画の凹版技法のひとつであるエングレービングの技法を用いて版画を制作していました。ただイタリアではそれほど多くの版画が作られなかったこともあり、絵の複製として著名な画家たちの作品だけを制作されただけで、たくさんの流通は起こりませんでした。その印刷技術の発達はどんどん広がっていき１４００年代後半から１５００年代前半にかけてドイツの画家たちは版画の制作を行い始めるようになります。そのドイツの画家たちの中でも最も高名な版画家として知られるアルブレヒト・デュラーは多くの版画作品を生み出します。当時の油絵などの絵画は注文による制作がほとんどでしたが、版画は画家たちが自主的に制作することが多かったため注文制作に比べて多くの収入を得ることができるというメリットがありました。それもあったので世の中により多くの版画が流通したと言えるかもしれません。

バロック期の版画

１５００年代というのはエッチングの第一世代と言われていました。木版画のエングレーブングでトップとして君臨していたのはドイツです。しかし１６００年代に入るとフランス、イタリア、オランダ、などがエッチングの中心となっていきます。 フランスのナンシーを中心とした画家たちの一人、ジャック・ベランジュ、ジャック・カロはマニエリスム美術の中に位置していたこともあり、軽くて細い線や点を加えて繊細なタッチで宮廷の人々を描いていきました。 そしてジャック・カロは宮廷祭の祝祭劇のパレードの記録、悲惨な戦争の冷徹な記録、旅芸人、乞食に至るまでレパートリーはかなり幅広く、これらの多種に亘るテーマで後世も描かれ、ジャック・カロは版画の先駆け的存在になっていきました。カロの線は太い線と細い線が繰り返されます。そしてビュランの縞彫りを思わせるエッチングで、エングレービングのような効果を得ようとしたのです。またエッチング特有の軽やかな線の動き、腐食時間の調整によって作り出される、微妙なタッチで描かれる明暗の階層や線の強弱もカロによって確立されたと言えるでしょう。その技術上の工夫にはアブラアム・ボスが重要な役割を果たします。１６４５年に版画家だったアブラアム・ボスは世界で初めて銅版画の技法書の出版を行います。そしてこの技術書は１９世紀になるまで基本的には全く変わることなく面綿と受け継がれていきました。 １７世紀のオランダの有名な画家というとルーベンスとレンブラントですが、ルーベンスは自らが気に入った版画家を雇い、自らの作品を版画化させていきました。一方のレンブラントは自ら版画を制作していき３００点にも及ぶエッチングを残します。そして彼は「夜警」をはじめとして数多くの傑作を世に残し、また同時に３００点にも及ぶエッチングを残したのです。腐食方法の工夫に加えてドライポイントやビュランの線のエッチングに加味することで繊細なニュアンスの創造、インクのふき取り加減がもたらす効果の探求など、彼がエッチングの分野で成し遂げた業績は１８世紀に至るまで多大な影響を与えました。

ロココ期の版画

１８世紀になると「ロココ式」という新たな美術の世界が流行り出します。そして絵画の分野ではワトー、ブーシェ、ブラゴナールといった画家たちの絵画やデッサンが盛んに版画化されていきます。その際、堅苦しいビュランの線よりは軽やかなデッサンの表現に適した線のほうが好まれるようになります。またこれらの画家たちが描いたチョーク画や淡彩画、パステル画などを版画で表現しようとする試みが試されるようになり、多くの人々が多色刷りの銅版画の技術の邁進に力を注ぐようになりました。 これにより１８世紀は銅版画技法の多様化の時代に突入していきます。そして１８世紀末の革命に向かう時代という事もあり、美術を収集する新たな階層が台頭してきました。この新たに現れた階層は王侯貴族が好んだ流行作家達の油彩画は手に入らないまでも、デザインだけなら十分に購入することが可能でした。またそれが無理なら流行作家達の油彩画を版画によって製作されたものを入手しようとしました。そしてこの時代になるとセピア色のインクを薄く水に溶いて描かれる淡彩画に似せたアクアチント技法が登場します。最初にアクアチントを制作したのはジャン、バティスト。ただ同時期にジャン・ソワール・フランソワやジャン・クロード・リシャール達もアクアチントと同様な技法で版画制作を行っているため、どちらが先にアクアチントを制作したかは定かではありません。 技法の工夫は１８世紀中ごろから１８世紀後半まで益々多様化が進んでいきました。そして銅版画多色刷りの手の込んだ作品を制作する人が現れました。最初に多色刷りメゾチントを考案したのがジャン・クリフトフ・ル・ブロンでした。ル・ブロンはドイツ生まれですがロンドン、パリと移り住みながら活動した人物です。 ル・ブロンはニュートンの三原色の理論に基づき三版多色刷りを試みた人物です。その後は黒色の版を追加して四版多色刷りのメゾチントを考案しました。ただ銅板を使って複数の版を作り多色刷りを行うことはあまりにも手間暇がかかるため、１９世紀になると廃れていきます。そしてその後の多色刷りの主役はメゾチントからリトグラフに代わっていきました。

現在も発展していく版画技術

ここに記してきたようにして版画の歴史は造られてきましたが、この後もどんどん版画技法は進化を続けながら素晴らしい作品を生んでいくと考えられます。そして版画技術は現在に至っても尚、技術向上は続いていくでしょう。