陶磁器を知る～藤本能道（ふじもと・よしみち）～

写実・絵画的な色絵磁器大成

藤本能道（ふじもと・よしみち）は、東京出身の陶芸家で、昭和から平成にかけて活躍しました。色絵磁器の大家、富本憲吉（けんきち）と加藤土師萌（はじめ）の教えを受けつつ、写実的・絵画的な独自の色絵を創出し、人間国宝に認定されました。
　当初は画家志望でしたが、工芸講習所で富本や加藤に師事して作陶を始めます。師に倣い色絵磁器に取り組みますが、やがて当時の陶芸に疑問を感じ、前衛的作陶に傾倒します。しかし、再び赤絵陶器等を手掛け、その後 、色絵磁器に回帰し、その深化に努めました。若年より展覧会等で活躍し、後年は国際的にも活躍。また母校東京芸大の学長に就任するなど、後進教育にも尽力しました。 　その色絵は、伝統的作調から始まり、やがて写実的・絵画的なものとなり、更にはそれを簡略化した幻想的作風にまで発展します。そこには、没骨画法（もっこつがほう）や混色（こんしょく）、そして釉描加彩（ゆうび ょうかさい）等の独自技法が用いられました。

画家からものづくりへ。師と陶芸に出会う

藤本能道は、大正8（1919）年、現東京都新宿区に生まれます。父は官吏で、同12年の関東大震災により生家の本拠高知へ移り、昭和3（1928）年に東京へ戻りました。 同16年には画家を志して入った東京美術学校（現東京芸術大学）の図案部を卒業します。しかし、ものづくりの技が得られなかったとの不服から、校内に開設された工芸技術講習所に入りました。講習所では加藤土師萌より 作陶を学ぶなど、陶芸との縁を得ます。 富本憲吉のもとで頭角現す 昭和18年には講習所を卒業し、藤本能道は嘱託職員としてそこでの勤務を開始。翌年からは同所教授となった富本憲吉に師事し、その助手を務めます。そして同年、赤絵等の作品で光風工芸賞を受賞し、早くも頭角を現しま した。 同20年、講習所の戦時疎開に伴い、富本共々岐阜県高山へ移ります。敗戦後の同21年に富本が講習所を辞任すると同時に辞職し、京都の松風研究所に陶磁器デザイナーとして入所しました。同所顧問の富本から再び指導を受 け、その新匠工芸会にも参加します。

富本憲吉のもとで頭角現す

昭和18年には講習所を卒業し、藤本能道は嘱託職員としてそこでの勤務を開始。翌年からは同所教授となった富本憲吉に師事し、その助手を務めます。そして同年、赤絵等の作品で光風工芸賞を受賞し、早くも頭角を現しました。 同20年、講習所の戦時疎開に伴い、富本共々岐阜県高山へ移ります。敗戦後の同21年に富本が講習所を辞任すると同時に辞職し、京都の松風研究所に陶磁器デザイナーとして入所しました。同所顧問の富本から再び指導を受け、その新匠工芸会にも参加します。

既存陶芸への疑問。前衛最前線へ

昭和25年から鹿児島県と市商工課の嘱託となり、約7年間県内の窯業指導に当たりますが、その頃から当時の陶芸風潮への疑問を深めます。鑑賞目的なら形状が壺や皿である必要はない――。そう考え、形式にこだわらないオブジェ焼製作へと進みます。 同31年には東京で前衛陶芸家・熊倉順吉と二人展を行ない、翌32年にはモダンアート協会と走泥社に参加して前衛陶芸の先端に立ちます。また、前年には京都市立美術大学の専任講師となり、日本陶磁協会賞を受賞しました 。

師風継ぎ伝統回帰して作風確立

昭和37年、加藤土師萌の招きで東京芸大の助教授となり、陶芸科で後進指導に当たります。しかし、藤本能道はこの頃より前衛陶芸の必然性を疑い、陶芸自体からの離脱も考え悩みました。結果、伝統的器形による赤絵や鉄釉製作に回帰します。そして同40年には伝統工芸新作展やジュネーブ国際陶芸展で受賞するなど、内外で活躍します。
同43年に加藤が没した頃から本格的に色絵製作を再開。その前に富本も死去していた為、師風の継承を図った、ともされます。同時に陶芸での絵画性追求という方法で、その影響を乗り越えようとし、同58年頃に釉描加彩の 開発でそれに成功しました。 同48年に東京青梅市に築窯、同60年には東京芸大の学長就任し、そして翌年に人間国宝に認定されました。その後も活躍を続け、平成4（1992）年に73歳にて死去したのです。

絵画性追求し幻想作風へ

藤本能道の代表作風・色絵磁器は、従来の図案的な色絵とは逆の、絵画性の追求へと向かいました。まずは絵具の混色で中間色を得、輪郭を省く東洋画伝統の没骨描法との併用により表現を広げ、そして本焼前に釉彩で模様 を描いたのち上絵で加彩し、素地と上絵の一体感を出す釉描加彩を用いて、絵画的色絵を完成させます。
また、透明度が高い青味の草白釉（そうはくゆう）や半艶消しの雪白釉（せっぱくゆう）に、梅白釉（ばいはくゆう）や霜白釉（そうはくゆう）等の下地釉も開発し、表現の助けとしました。 画題は主に花鳥画で、当初は余白を見せる伝統的構図が採られましたが、技法の確立と共に背景も描かれ、全面絵画的となりました。晩年には金銀彩や辰砂（しんしゃ）等を併用した象徴化と呼ぶ、幻想的画風となります。 それらは、壺や扁壺（へんこ）・筥（はこ）・皿等に施されました。

次に挑む創造性と強さ保つ

師風の影響や前衛の試み、そして伝統への回帰――。藤本能道は、長い模索と挑戦の末、独自の作風に到達しました。その境地を「日暮れて路（みち）遠し」と語ります。目標が定まるも既に時間がないとの感慨。しかし、 晩年まで次なる展開に挑み続け、それを形にする創造性と強さを保ったのです。